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2022-12-22

[天天澡夜夜澡狠狠久久]专属室内设计师【室内设计师培训班学费多少】

大家好今天来介绍的问题，天天澡夜夜澡狠狠久久，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

贵阳厉害的室内家装设计师

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贵阳厉害的室内家装设计师

贵阳优秀设计师“邢远鹏”，是贵阳十大设计师之一，设计作品覆盖贵州各个地区，在贵州地区是比较有名气

的设计师，作品获得很多奖项，本科毕业于中央民族大学美术学院(室内设计专业)进修于清华大学美术学院

2010年进入北京建筑设计研究院/2015年任贵阳星艺装饰设计总监

2017年创办瑞家空间设计师工作室

广州风水学院–家居风水第28期学员/八宅家居风水倡导者

连续8年贵阳客户满意度100%

中国建筑装饰协会住宅室内设计师

2016年荣获庐山艺术协会“别墅样板房”室内设计大赛一等奖

2017年荣获星艺室内设计“德高杯”设计大赛金奖

2018年获得中国“创意别墅设计师”

2019获得贵州年度十大设计师

2020年度优秀住宅空间设计奖

2020年APDC AWARDS亚太设计精英邀请赛佳作奖

设计师“邢远鹏”老师坚持做原创设计、做有专属格调的空间设计，

邢老师从业15年一直在不断的钻研设计，

对于装修设计版块在贵阳设计圈里拥有自己的一席之地，邢远鹏老师做的作品很少有雷同的，

每一套都有新的思考，特别重视原创设计，视原创设计为生存的根本，

感兴趣的可以搜索一下邢远鹏的设计作品及设计案例。在贵州是有名气，能力比较强的设计师。

家装设计师的岗位职责

家装设计师的岗位职责

　　在不断进步的社会中，岗位职责起到的作用越来越大，一份完整的岗位职责应该包括部门名称、直接上级、下属部门、管理权限、管理职能、主要职责等。到底应如何制定岗位职责呢？下面是我收集整理的家装设计师的岗位职责，希望对大家有所帮助。

家装设计师的岗位职责1

　　1、熟练掌握公司文化、产品知识、工作流程；

　　2、利用公司品牌、展厅等平台，向客户推荐家装产品、销售能力强；

　　3、为客户提供量房、施工方案设计、工程报价、工地维护等行为完成签约客户服务；

　　4、正签后现场交底、完善最终图纸，与客户沟通确定细节，发现问题及时协调，解决各种突发情况。

家装设计师的岗位职责2

　　1、学历要求统招大专以上学历，室内设计、环境艺术设计、平面设计、建筑等设计相关专业优先

　　2、工作经验要求1—3年以上设计相关工作经验

　　3、专业知识、空间设计、色彩搭配、灯光使用技巧

　　4、工作技能熟练使用CAD、ps、3DMAX等绘图软件，了解手绘或素描等美术知识

　　5、能力素质要求有一定的美学鉴赏能力，善于运用各种设计元素，有自己的设计见解，沟通能力强

　　6、乐观，性格开朗。身体要求健康。

家装设计师的岗位职责3

　　1、大专以上学历，1年工作经验；

　　2、熟练使用3dmax、autocad、photoshop等软件；

　　3、较强的设计管理能力和沟通能力，熟练掌握设计的各种技能，对设计有一定的创意及度的理解；

　　4、具有一定的组织能力和团队合作精神；

　　5、良好的职业道德及心理素质，较强的沟通能力、方案表达能力；

　　6、有独到的创意、创新能力和持续学习能力。

家装设计师的岗位职责4

　　1、负责给品牌店面量尺，设计，选用材质，装修，并给到预算；

　　2、独立负责经销商装修方案制作，预算制作，洽谈流程，以及后期工地跟踪；

　　3、负责店面现场安装指导，验收工作；

　　4、熟悉制图的技能，合理的空间规划，色彩搭配等。3DMAX和CAD的熟练操作；

家装设计师的岗位职责5

　　1、负责接待客户，解决客户疑问达成签单，按时完成签单指标

　　2、负责客户15—20天签单进度计划表制订并执行

　　3、负责和客户签订意向书及施工合同

　　4、负责上门勘测，出具全套施工图（24张标准图纸）、客户选品单及客户预算书

　　5、负责在开工前5天内完成客户施工合同的签订，并审核施工经理提交的材料计划、耗材数量、规格型号是否正确，审核后提交材料计划于订单管理员

　　6、负责组织设计客户装修内部交底工作（于正式开工3天前完成）

　　7、负责在施工程重大节点、工程工地现场对接配合

　　8、负责市场开发所需户型的模拟设计方案工作配合

　　9、负责施工开工后及中途的交底跟进

　　10、负责完工客户后期关系维护和节日问候

家装设计师的岗位职责6

　　1、达成公司制定的.年度、月度个人销售目标。

　　2、做好与市场部的客户交接，精准把握客户需求，制作设计方案，包括但不限于量房、CAD施工图绘制、酷家乐效果图制作等；

　　3、依托设计方案，精准把握客户需求，实现从意向客户到合同客户的转变；

　　4、主导施工现场的交底工作，为施工提供前期的服务支持；

　　5、负责建立、维护合同客户专属微信服务群，参与客户的施工管理，及时解答客户的疑问；

　　6、负责回访退订客户，核实退订原因，降低退订率。

家装设计师的岗位职责7

　　1、独立完成方案设计、方案优化的能力；同时负责与客户进行谈判，精准地向客户阐述出设计理念，并让客户信服；

　　2、根据自己所学知识及客户需求，提供合理化的建议及设计；

　　3、能给客户提供完整的设计方案，并能协助方案的实施；

　　4、为客户提供选材、选配软装饰，协调配套工程的服务；

　　5、现场交底时，由设计师依照图纸向工程人员详细介绍设计理念、表达效果，工程人员向设计师提供签字认可后的交底单（交底人员包括客户、设计师、设计总监及现场负责人）；

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23位北欧设计师风采篇

在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。

北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

下面为你介绍23为北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。

1 Borge Mogensen

Borge Mogensen 1914年出生于丹麦的奥尔堡，1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习 家具 设计，然后 1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院，毕业后便进入 FDB 家具设计工作室担任品牌总监。

Borge Mogensen 致力于以设计符合大众需求的家具为目标，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让人人都能拥有，为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想，Børge Mogensen 设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。

Borge Mogensen 的风格着重在兼具传统与现代风格，并且注重功能主义，在 1940-1950年代以非洲为灵感，运用木材和皮革等材质打造的椅子，成为 1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。

1972年英年早逝的 Borge Mogensen 遗留许多经典代表作品，如 1950年的 Hunting Chair、1958年的 Spanish Chair、1963年的 Wingback Chair 等等，Borge Mogensen 一生设计了无数高品质经典家具，在世人心中奠定不朽传奇的地位，至今他的设计精神仍持续影响着全世界。

2 Janne Kyttanen

1974年出生于芬兰 Hameenlinna 的设计师 Janne Kyttanen，是（Rapid prototyping）快速成型技术背后的领先人物，他运用了快速成型的技术发展出 3D 成型的工业设计产品。

2000年毕业后，Janne Kyttanen 带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的 Materialize 公司。彼此合作的关系，开创了新的 Materialise .MGX 部门，透过 3D 成型技术创造了首批设计师款灯具，发表于2003年的米兰家具展。Janne Kyttanen 革新的 3D 成型技术，大幅的改变了物件被生产制造的方式，为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。

设计师官网：jannekyttanen.com

3 Peter Svarrer

1957年出生的 Peter Svarrer，1981年毕业于 Danish School of Decorative Art（丹麦装饰艺术学院）。Peter Svarrer 除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外，也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌 Holmegaard 合作设计玻璃器皿，并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。

Peter Svatter 是丹麦百年品牌 Holmegaard 过去十年来非常重要的设计动力。Peter Svatter 以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光，总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。

设计师官网：www.svarrerglas.dk

4 Tools Design

来自丹麦的设计团队 Tools Design 由 Claus Jensen 以及 Henrik Holbæk 于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的 Tools Design 设计团队，于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项，可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。

Tools Design 的设计领域非常广泛，设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是 Tools Design 的设计核心，以使用者的角度去接近产品，在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生，毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的 Henrik Holbæk 说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品！”。

身为居家生活用品品牌 Eva Solo 背后主力设计推手的 Tools Design，扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的 Tools Design，在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”；潜力无限的设计团队，挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力，创造出贴近生活风格的设计作品；Tools Design 持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。

设计师官网：www.toolsdesign.com

Tools Design作品集点此：

5 Seppo Koho

Seppo Koho 出生于芬兰 Rovaniemi，拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后，1995年，他在赫尔辛基成立了Interior and Design Studio Seppo Koho。Seppo Koho 拥有深厚的建筑与室内设计专业知识，他凭借著从中撷取的空间观念与美感，开始着手设计灯具，借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动，也为专案客户，如 Nokia 等，量身打造空间专属的家具。

Seppo Koho 相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌 Secto Design Oy 充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。

设计师官网：www.sectodesign.fi

6 Nanna Ditzel

丹麦传奇女设计师 Nanna Ditzel 有着丰沛的创造力，曾受专业细木工训练的她，以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪，Nanna 始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。

Nanna Ditzel 在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质，也涉猎了多样化的专业领域，如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。

1923年丹麦哥本哈根出生的 Nanna Ditzel，在参加丹麦皇家美术学院（Royal Academy of Fine Arts）之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫 Jørgen Ditzel 开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定，直到1961年 Jørgen Ditzel 过世工作室才随之结束。1962年 Nanna Ditzel 的 One Woman 展览开始于世界各地展出，三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦…等地。Nanna Ditzel 1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔，1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。

设计师官网：www.nanna-ditzel-design.dk

7 Hans Sandgren Jakobsen

Hans Sandgren Jakobsen 1963年出生于丹麦哥本哈根，从小就受到细木工师傅爷爷的影响，很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他，获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习，而后加入了丹麦知名女设计师 Nanna Ditzel 的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。

是工匠同时也是设计师的 Hans Sandgren Jakobsen，认为设计不只是要美丽，还要有其功能、功用；设计并不是艺术，而是要符合人们普遍性使用的产品。Hans Sandgren Jakobsen 透过工匠技术的才华，能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙…)，往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。

在设计的过程中创新、美学、功能性是 Hans Sandgren Jakobsen 格外重视的三个非常重要的元素。深受美国 Shakers(美国基督教震教派) 影响的 Hans Sandgren Jakobsen 同样也坚信 “Beauty depends on functionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破，以少即是多的简单、干净设计美学，创造一种经得起时代考验的普遍性。

设计师官网：www.hans-sandgren-jakobsen.com

8 Verner Panton

丹麦最具影响力的设计师 Verner Panton，于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑，但后来使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所设计的生活用品与家具。

Panton 鲜明率直的用色技巧，擅用几何图像，创作许多充满未来感的设计，每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是 Panton 对色彩以及构造材料的大胆尝试，而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制，成为今日家居设计界常用的材料 (如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶…等) 的先驱，以及新的视觉与感官经验的开创者。

Verner Panton 在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅，就是闻名全球的 Panton Chair，它不仅成为收藏经典，也奠定了 Verner Panton 的地位。

设计师官网：www.verner-panton.com

9 Trine Anderson

Trine 生长于丹麦一个叫做 Jylland 的小镇，家里经营的是成衣厂，从小就极富设计天份的 Trine，就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了 Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格，并将北 欧美 好的风景自然以一种时尚清新的角度，勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网：www.ferm-living.com

10 Poul Christiansen

1947年出生的丹麦建筑师 Poul Christiansen，1973年毕业于Royal Danish Academy of Fine Arts。1969-1987年间，Poul Christiansen 为百年灯具大厂 Le Klint 原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。

积极研发和突破技术上的困难，Poul Christiansen 将褶皱的工夫透过数学演算的改造，创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质，表现出线条和光线的流动感。

Poul Christiansen 与俄籍设计师 Boris Berlin 于 1987 年设立了设计公司 Komplot Design，服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。Komplot Design 受许多知名家具厂的青睐，包括 Gubi、Norman Copenhagen等，为 Gubi 设计的 The Gubi Chair 是利用创新 3-D 技术所制作的单板椅，收藏于纽约现代美术馆 MOMA 并长期展示。

11 Monica Förster

瑞典当代家具设计的代表人物之一，Monica Förster 设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她，作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作，不断的发明并革新工业设计的范畴。

Monica Förster 的工作室坐落于斯德哥尔摩，和国际大品牌 Cappellini、Poltrona Frau、De Padova、 Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese 都有合作。长期和家具大厂共事的机会，让 Monica Förster有充分的资源和机会，与顶尖的研发团队共同合作，将不受限制的创新设计，付诸实现。Monica Förster 的设计代表的不只是一个个人，而是背后的团队整体。

在国际间负有声望的设计师 Monica Förster，从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了 Monica Förster 强烈、实用、诗意的设计产品。

设计师官网：www.monicaforster.se

12 Mattias Ståhlbom

Mattias Ståhlbom 喜欢以简单的想法开始，用简易的方法、材质去创造显而易见，却简单不简单的物件。

1971年出生的 Mattias Ståhlbom 是瑞典知名的建筑和设计师。Mattias Ståhlbom 于斯德哥尔摩的University of Arts, Crafts and Design 修习建筑和家具设计，同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。

替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品，也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和 Gabriella Gustafson 共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所 TAF。从日常随手可见的物品开始，借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。

设计师官网：www.tafarkitektkontor.se

13 Maija Isola

Maija Isola 是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌 Marimekko 所设计的花纹 UNIKKO (芬兰文为罂粟花之意)，已成为一种经典风格的代表，其地位对北欧设计界来说完全无可取代。

1927年芬兰出生的 Maija Isola，在赫尔辛基的 Central School of Industrial Arts 修习绘图。是Printex（Marimekko的前身）公司聘请的第一位全职设计师，并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾，Unikko，至今仍然是 Marrimekko 的注册商标。

Maija Isola 是位多才多艺且大胆用色的艺术家，创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿（Kristina）共同设计更为大胆的图像、装饰性设计，Kristina 现今持续在 Marimekko 担任设计师。

14 Klaus Rath

Klaus Rath 在1990年毕业于 Aarhus 建筑学院工业设计学系，成为一名工业设计师。。自1990年至1996年，他为位于 Billund 的乐高集团旗下 Modulex A/S 担任设计工作。1997 年他成立 Klaus Rath Design 设计公司，并为 西门子 、Motorola 、Modulex 和 GN Netcom 及 其他 许多品牌设计。

Klaus Rath 的设计强调技术工艺，他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式，也因此他拥有两项的创新设计的技术专利，同时，他的设计特色线条干净俐落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。

设计师官网：rathdesign.dk

15 John Brauer

设计师 John Brauer 1960年出生于丹麦，旅行世界各地的经验，让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验，也探访和收集了各种文化印象，这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究，让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解，造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。

透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是 John Brauer 的设计风格，他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值，2007年得到 British Industry Awards 英国工业奖的 Illusion 魔幻巾桌，就是用创新的工法打造自然本质的形状，就是一个成功例子。

16 Arne Jacobsen

丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师 Arne Jacobsen，可谓是丹麦“机能主义”的头号人物，也是北欧简约设计的最大代表。Arne Jacobsen 设计的知名经典椅如 Egg Chair、Ant Chair、Swan Chair 身上即可看出，完全没有多余的线条或是结构，以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能，美丽典雅的姿态历久弥坚。

就读丹麦皇家艺术学院的 Arne Jacobsen，毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“House of Future”，此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen 的设计皆经过极精密的计算，要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计 St. Catherine　学院时，他还特别要求在合约上著名，该片土地上所有范围皆由他来完成设计，包括景观以及配件，此学院日后也成了他的代表作。

设计师官网：www.arne-jacobsen.com

17 Jakob Wagner

Jakob Wagner 是北欧非常突出的当代设计师，设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。

1963年丹麦哥本哈根出生，1992年毕业于瑞士 Art Center in Montreux 的产品设计系。同年成立了自己的工作室，初期和运动、专业器材公司合作，如 Porsche 和 Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。

Jakob Wagner 的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力，让看似对立的概念相结合，动与静、男与女、有机与几何…等。透过这种张力为产品注入了新生命，挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。Jakob Wagner 设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。

设计师官网：www.jakobwagner.dk

18 Hans J. Wegner

Hans J. Wegner 1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业，20岁便到哥本哈根的School of Arts and Crafts 就学。

年轻建筑师 Wegner 和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了 Arne Jacobsen 和 Erik Møller 兴建 Århus 市政厅的家具设计工作，同年 Wegner 和木匠大师 Johannes Hansen 共同合作，造就了他更上一层的技艺。

1943年创立了自己的设计工作室，隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来，其中的一款 “Wishbone Chair”，是1949年至今最热销且受欢迎的 Wegner 椅之一。

1949年设计的 Round Chair 登上了美国 Interior 杂志的头版，同时被誉为 ─ 世界上最美丽的椅子。Round Chair 在各种重要的国际场合中屡屡出现，例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。Hans J. Wegner 木匠和设计师的完美结合，将最 美的 形式以精确的技法忠实呈现。

19 Form Us With Love

FORM US WITH LOVE 用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临，而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORM US WITH LOVE 设计的领域很广，产品设计相关的一切都是 FUWL 关心的对象。

由John Löfgren、Jonas Pettersson、Petrus Palmér 于 2005 年成立的 Form Us With Love。三人在 Kalmer University 的产品设计课程中认识彼此。Form Us With Love 以 Innovation、Interaction 和 Love 为设计哲学。

对 FUWL 来说，和各大家具厂牌合作（Axcent、Zero、Design House Stockholm、Materia、Mitab、Muuto 等）最大的收获不在产品的结果，而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著 FUWL 用创新的切入点，把属于 21 世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。

设计师官网：www.formuswithlove.se

20 Eero Saarinen

Eero Saarinen 是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。Eero Saarinen 生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家 Loja Saarinen，父亲 Eliel Saarinen 是有著名的建筑师和土地规划员，姐姐也是名室内设计师。

扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象，杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的 TWA Terminal，这些美国价值的强力象征是 Eero Saarinen 的代表作品。

创作生涯都有家具设计的产出，Eero Saarinen 丰富、灵巧、高度原创的家具，可说是美国 50 年代家具设计的代表。1940 年和 Charles Eames 共获 MOMA 有机家具设计比赛的第一名（Organic Armchair），后与 Knoll Associates 长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新，使得 Eero Saarinen 设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。

设计师官网：www.eerosaarinen.net

21 Eero Aarnio

Eero Aarnio 1932 年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。

身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范，改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验，创造出更新颖更具机能性的时尚家具。

他所设计的塑料作品自此 闻名于世，1963年他以玻璃纤维所设计的椅子the Ball、1968年的Bubble，不但在当时因准确反应出普普文化(the Pop Culture)而引起广大回响，仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为Eero Aarnio最爱使用的材质之ㄧ。

Eero Aarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数，全球各大指标性博物馆如伦敦的Victoria and Albert Museum、纽约的MoMA、德国的Vitra Design Museum都有收藏并展出其作品。

设计师官网：www.eeroaarnio.com

22 Björn Dahlström

Björn Dahlström 是瑞典极为著名的设计师，50年代出生的他，在70年代从事的是平面与动画设计，1982年他成立了自己的设计公司，初期专注于Ericsson、 Scania、Atlas Copco…等几家大公司的平面设计案。

慢慢的，Björn 开始将他的设计才华延伸至产品设计，种类众多，例如：Playsam 的儿童玩具、Skeppshult 脚踏车、Krups 咖啡机、Marimekko 布料花色设计、Magis、Plank 以及 David design 的家俱。他的风格低调简约，并具有无法取代的独特优雅。

设计师官网：www.dahlstromdesign.se

23 Alvar Aalto

Alvar Aalto 可谓是开启北欧现代化设计的重要人物，领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇 Kuortane，成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小 Alvar Aalto 就展现艺术天份，对于绘画、美术特别擅长，十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师，小时后的 Alvar Aalto 对电影等很有兴趣，还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。

Alvar Aalto 对于创造戏剧化的空间有他独到之处，因此在经济起飞的 20 世纪初期，全球风靡规格化与大量生产的时代，他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化，让建筑物展现其自然的有机性。Alvar Aalto 的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品，可看到他不断在创造经典，早期就受到 Le Corbusier 的注目，建筑大师 Frank Lloyd Wright 则称他为天才。

身为才气纵横、全方位的设计师，Alvar Aalto 不单设计建筑，还包含内部的室内设计，细微到家具、灯具、饰品都可以看到他的作品。Paimio 扶手椅即是结合曲木技术与完美弧度而全球知名的经典作品。1935 年 Alvar Aalto 创立 Artek，主要生产他的设计家具。

逝世于 1976 年，Alvar Aalto 给后人留下丰富的建筑语汇，成功的将芬兰传统结合现代工艺，创造令人感动的建筑物，不但合乎机能，也表现许多人文主义。

设计师官网： www.alvaraalto.fi

终わる　↑

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我作为一个室内设计师该怎样调整自己的工作态度

作为设UI计师，也许会首先会想到灵感迸发的时刻，或是专注投入的时刻亦或是时间维度上的深夜、安静、或是听某类音乐等等...但灵感没办法在你需要的时候准时出现，信息爆炸的时代我们每时每刻都收到各种信息、信号的诱惑和干扰。更没办法白天上班不工作只能留在晚上工作，印无忧UI讲师表示，想要找到设计中的好感觉，需要下一番工夫才行。

那如何才能找到自己巅峰时刻?
真正能够让你在创作时找到好感觉的关键因素是使自己进入『心流状态』!
何为心流状态?心理学家米哈里齐克森•米哈里 (Mihaly Csikszentmihalyi)将心流状态定义为：一种将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉;心流状态产生时同时会有高度的兴奋及充实感。也就是上面提到的“有如神助般”的创作状态。

那怎样进入这种『心流状态』?
1、找到我们倾向于去从事的活动我们都知道，在某些领域有卓越成就的人，都疯狂的痴迷着他的工作，甚至不把它当做工作，而是把它当成生命的一部分。尤其是艺术领域。
艺术家草间弥生在一次专访中说，她痴迷的爱着绘画，只要醒来就会画个不停，画到手已经没了知觉也不愿意停下来，还有像梵高、达尔文，都是如疯狂般的工作，用工作在与自己和这个世界对话。这就是内在驱动的力量，找到自己愿意从事的方向，打心底的愿意把每一分细小烦杂的工作做好，做到全力以赴。设计也是一样，即便都叫做设计师，也可以细分到品牌设计、界面设计、交互设计，甚至更加垂直的如字体设计，动效设计等等。
术业有专攻，找到自己擅长，喜爱的设计方向，内在积极的驱动力才会发挥最大的力量。这种驱动力会让你更加容易的进入心流状态。

2、有清楚的目标在调研的中，有些设计师说，在找到了设计参考、素材或是在设计之前把问题都梳理清楚之后，工作时更容易进入心流状态，其实就是明确了设计目标，排除了在设计之前的信息干扰，对解决方案的可实施性也更加有把握，当我们带着明确的目的去创作的时候，会更加专注，大脑会激活所有相关细胞去完成唯一目标，这时也是合力最大，也是最高效的创作时机。

3、对这项活动有主控感我们都有这样的经验，就是当开车或玩游戏的时候，很难分心再去思考别的事情，而且投入到驾驶和游戏的过程中也容易忘却时间和疲劳，进入心流状态。
是因为我们对当前从事的工作有主控感。而且心流研究者普遍认为，如果一个人的能力低于他做一件事情所需要的能力，他就会觉得太难了，感到焦虑;而如果能力高于这件事情所需要的能力，他又会觉得太简单了，感到无聊。当能力与挑战难度刚好接近相等时，人既不会感到焦虑，也不会感到无聊，更容易进入心流状态。像驾驶，如果能力不足，则会产生高度的紧张和不安全感，甚至事故，更别提忘我般的操控。
游戏更是这样，玩家控制的游戏设定，如果太难，游戏就会频繁的从新开始，烦躁的情绪不可能让游戏玩家深度的投入，只有难度和技巧玩家刚好能应对，对整个游戏有一定的主控感时才会进入心流状态。
很多初入职场的年轻设计师，不甘心每日找图，抠图等基础工作，抱怨公司和主管，觉得没有学到东西。因为对他而言，目前的工作早已掌握，但对主管来说，大项目需要的能力他却难以达到。如果项目分配给他，不是无聊，而会让他产生相当大的焦虑，甚至对项目执行的安全性也有一定的隐患。所以年轻设计师在选择项目的时候一定要难易适中，不是越大的项目，就一定越适合你。而是难度和能力刚好匹配的项目才适合你的发挥，和成长。

4、及时的回馈如果一场篮球比赛，没有记分也不做胜负评判。想必再多大牌球星在场上，比赛也不会太精彩，没有了实时的反馈机制，在场的球员们也没办法高度集中的投入到比赛中，即便是场全明星赛也会变成一场训练而已。及时的回馈让每一点滴的付出看的到成果。
比赛是这样，网游更是如此，红白机时代很少有玩家几天几夜不睡觉的刷游戏，因为红白机游戏没办法及时的反馈玩家目前的结果在全网玩家里的排名、地位和进度状态。每花费一刻时间都能有看得到的成果，让玩家痴迷的投入其中，不舍得离开，生怕一觉醒来辛苦努力的成绩被人超越。
在做设计师的时候，如果只有下达需求和要求修改方案，没有明确的修改意见，也会极度影响设计师的工作情绪，也没可能进入心流状态。高效的团队合作一定是建立在高效的输出方案，并得到及时明晰的修改和反馈意见，让设计师有明确的修改目标，才会让整个项目高效完成，也更容易获得设计过程中的成就感。

5、减少环境的干扰信息的干扰，是在思维意识层面，环境的干扰，则是在物理层面，大家都知道日本是个高效的国家，之前也分享过日本以整理术、著称的著名设计师佐藤可士和，他专注和高效最大的秘诀就是整理术，自己的办公室只有电脑、工作台、椅子，甚至没有电话和其他任何装饰物品。将外部环境的干扰减少到最低，这和“眼不见，心不烦”其实是一个道理，在一个极简和整洁的空间里，的确可以大大提高你的专注度，进而提升你的设计效率。

6、仪式感之前听过一次漫画家蔡志忠老师的现场分享，他说他每天最“聪明”的时候是在凌晨三点、不是一直工作到凌晨三点，是足够的休息后工作，在大概凌晨三点左右会达到自己的创作巅峰，他还认为智者应该是保持着轻度的饥饿状态，所以他坚持了40多年不吃早餐，起床后不说话，也不允许家人和他说话。

先不评价这是否科学，只能说蔡志忠老师找到了他工作时的仪式感，包括作家村上春树，清晨五点起床，跑步，然后专注的投入几个小时到写作，下午在专心的听音乐，几十年如一日，大脑的认知和启动模式也经形成了固定的开关，也许就是在他运动完刚好处于思维最活跃的时候，或是在跑步时的思考刚好可以在运动过后进行输出和整理，才保持着高质高产的文学而作品。
很多艺术工作着都有着特殊的“工作怪癖”，比如张艺谋导演习惯早上五点睡觉，上午10点吃一天中唯一的一顿餐食。好莱坞最为知名的剪辑师、音响设计师沃尔特.默奇，喜欢站着完成剪辑工作，他把自己比作电影领域里的医生，剪辑工作就好比是做手术。哪有医生在做手术的时候是坐着的?

找到容易打开自己“创作开关”的方式和习惯，让自己每次重复这个行为的时候，思维就会下意识的思考某类问题，这就是创作中的“仪式感”。回顾下自己喜欢在什么环境下工作，或是在高度集中的工作中，伴随着哪些”固定行为”，这或许就是你专属的设计仪式感。

印无忧UI讲师表示，希望大家能更了解在创作的时候哪些因素可能会干扰或触发你更容易进入自己的“巅峰时刻”。但要知道，创作出好的作品一定是建立在不断的刻意练习和实战经验上。有人会说，灵感很重要，但即便某个领域里的大师，也不可能保持随时都能让灵感迸发。
作为设计师，最糟糕的作品，永远都是你还没动手的作品。一切准备好了，就强迫自己开始工作吧，等待灵感只是自己拖延的一种说辞，伟大的创作者，不会问自己想不想，有没有心情， 有没有灵感，他们就是开始工作，持之以恒，而非一时冲动。
有句话说的好，灵感只是为业余爱好者准备的，而我们只能默默到场，然后努力工作。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用

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