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2022-11-30

[日本一级特黄短视频试看]敦煌室内设计元素【室内设计元素提取案例】

大家好今天来介绍的问题，日本一级特黄短视频试看，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

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新房进行室内装饰设计时应该怎样进行合理的色彩搭配

色彩与元素的搭配不仅可以陶冶情操而且能调节人的心理与生理，因此色彩的搭配是室内装饰设计非常重要的一环。好的色彩搭配不仅提高了人们的生活质量同时也促进了身心健康。本文笔者简要分析了室内装饰设计中关于色彩搭配的重要性，并且简要介绍了室内装饰设计中色彩搭配的方法以及一些经典的搭配方案。

1色彩搭配对室内装饰设计的重要性体现

1.1气氛的烘托人们丰富多彩的生活需要富有活力且生气的色彩点缀，每一种色相与元素在不同的场景都有其特定的意象，这里的意象不单单指某种色相所代表的特殊象征意象，更多的是人们生活的环境及其所蕴含的情趣。而气氛的烘托正式体香了不同的象征性特点与色相在室内装饰设计中的运用。由于色彩营造的气氛主要体现在冷暖色调对于整个环境的影响，而色调的搭配直接决定了人们的情绪。由于暖色调代表着热情与奔放，有着罗曼蒂克式的气氛；而冷色调更多的是体现了凉爽感与安宁感。其次主色调的使用也在烘托室内气氛中起到重要的作用，而其他的配色则是起到了衬托与色彩综合的作用，也减少了单一色调所带来的视觉压抑与疲劳感。蓝色，虽然来说是比较严肃的色彩，但是同样也是令人遐想的色彩。这种强烈的色彩，在某种程度上隐藏了其他色彩的缺失，可以是一种搭配方便的色彩。而室内环境中以蓝色作为主色调会让人想到了宁静优雅，整个居室呈现出舒适静谧的气氛。绿色系普遍受到众多室内设计者的欢迎，因为其充满青春活力且令人感到稳重与舒适。另外，绿色在室内设计中还会对昏厥、恶心与消极情绪等有潜在的抵抗与防御作用。白色能够反射所有的光线，具有膨胀感与洁净感，因此在布置居家的时候，假如空间较小的寝居可以考虑以白色作为主色调，增加空间的宽敞感。另外根据人类学家的相关考证，房间颜色的搭配与布置的好坏直接决定了居住者的情绪与心情，“快乐”的色调能够有助于居住者紧张的情绪得到松弛。比如，客厅的颜色假如能够有玫瑰红再加上少许的土耳其玉蓝能够让居住者觉得舒服快乐且温馨；而餐厅的颜色应该尽量避免选择芥末黄与青绿色等让人倒胃的颜色，而应该尽量选择接近浅珊瑚红等肉色的色系。如果你正处于减肥阶段，也能够将餐厅布置为清爽的蓝色或绿色，你在感受食物的美味同时也感觉胃口变小了；书房以及电视室的布置也可以选用给人感觉温暖舒服的金色、棕色以及紫绛色，然后再搭配些许的绿色，会令居住者感觉非常放松。1.2装饰的美化色彩的搭配在室内造型设计中最为基础的运用就是美化装饰。通过运用不同的色彩、明度、纯度来对空间布局进行涂粉式的装饰，从而在整个室内环境中起到了点缀、统一与美化的作用。家具的装饰：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫即我们所说的七彩妆通常使家充满了浓烈的情感，而且无论是前卫的抑或是古典的，现代设计师都会在家具的色彩运用上下上一番功夫，比如深沉的色彩风格会让人领略到中世纪的怀旧感，而色彩还可以弥补家具机制在室内造型上带来的不足，另外，随着人们观念的更新，用色上也越发讲究与大胆，不少亮丽与夺目的色彩也逐步运用于现代家居生活中。

2室内装饰设计中色彩搭配的方法2.1墙面色彩搭配的方法与技巧色彩是神奇的，我们都会被色彩或色彩的组合所震撼，感动，唤醒，感兴趣，感悟，排斥，警觉。色彩及其搭配是多样的，石家庄东方魅力墙贴艺术制作中心针对现代室内设计中色彩的共同点进行了潜心的研究，给大家提供了一些建议和参考依据，希望通过这些来引导大家找到合适的墙贴色彩组合和解决方案与你一起探究色彩的世界，并且享受这种创造过程给我们带来乐趣。大厅墙贴--根据房间的朝向选择朝东的房间由于最早晒到日光也最早离开房间较早变暗，所以使用浅暖色调墙贴往往是最保险的。朝南的房间日照时间最长，使用冷色常使人感到更舒适，房间的效果也更迷人。朝西的房间由于受到一天中最强烈的落日西照的影响，爱用深冷色，这样似乎更舒适。朝北的房间由于没有阳光的直接照射，所以你在选色时应倾向于暖色调墙纸，且色度更浅。主卧墙贴---根据房间的用途来选择墙贴颜色房间的用途往往决定了所需要营造的效果。起居室应当显得明亮，放松或温暖，舒适，而餐厅可以用深绿色墙纸。厨房总是适于用浅亮的颜色的墙贴，但要注意慎用暖色墙贴。走廊和门厅只是起通道的作用，因此可大胆使用不同色调颜色的墙贴。而卧室的风格则安全由各个不同人的品位所决定。餐厅墙贴---颜色说明鹅黄色墙贴的墙面虽然温馨。红色墙贴是刺激色，大面积的红色能够使人兴奋，激动。绿色墙贴是很好的镇静剂，绿色对调节身体平衡方面有很好的效果。姿色诱发食欲，有助于钙的吸收，利于恢复和保持健康，而橙色的原色黄色，可刺激神经和消化系统，加强逻辑思维。蓝色墙贴能调节体内平衡，可消除紧张情绪有助于减轻头痛，发热，晕厥失眠。蓝色的家居沉静安详，能充分放松人们一天的劳累。小孩房墙贴---根据房间的形状选择墙贴颜色颜色能在一定程度上改变人们对房间形状的感觉。例如冷色墙贴可使较低的天花板看上去变高了，使狭窄的房间变宽了。在房间远端墙上用深色度颜色的墙贴，会使那堵墙产生前移的效果。类似的效果可改变任何房间的外观。

2.2时尚家居设计的三种经典配色方案色彩搭配是打扮搭配的第一要素，家居装饰中也是云云。当思量装扮爱家时，一开始就要有一个整体的配色方案，以此确定装修色协调家具以及家饰品的选择。家装设计效果图大全假如能将色彩运用调和，您可以越发为所欲为地装扮本身的爱家。一）、银蓝+敦煌橙=当代+传统以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，示意呈当代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超实际与复古风味的视觉感觉。

蓝色系与橘色系本来又属于凶猛的比拟色系，只是在两边的色度上有些变革，让这两种色彩能给以空间一种新的生命二）、黑+白+灰=永恒经典黑加白可以营造出凶猛的视觉结果，而连年来风行的灰色融入个中，和缓黑与白的视觉斗嘴感受，从而营造出其它一种差异的风味。三种颜色搭配出来的空间中，布满冷调的当代与将来感。在这种色彩情境中，会由简朴而发生出理性、秩序与专业感。近几年风行的“禅”气焰沤背同示意原色，注重环保，用无色彩的配色要领示意麻、纱、椰织等材质的自然感受，长短常当代派的天然朴素气焰气魄。

三）、黄+绿=新生的高兴在较量年青人士的栖身空间中，行使鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。鹅黄色是一种清爽、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的厦烀，最得当家里有小baby的居家色调。假如绿色是让民气田感受安静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间慎重下来。以是，这样的配色要领黑白常得昔时青伉俪行使的方法。

色彩是室内环境设计的灵魂，室内的色彩对室内设计的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率，对人的生理和心理均有很大的影响。色彩是富有感情且充满变化的，在设计中能把色彩因素精彩绝妙的利用，往往能达到出奇不异的效果。

现代室内设计的色彩搭配

现代室内设计的色彩搭配

　　在室内装饰中，色彩的设计起着改变或者创造某种格调的作用，会给人们带来某种视觉上的差异和艺术上的享受，让人“眼前一亮”。据调查，人进入某个空间最初几秒种内得到的印象，百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体，所以色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素，了解不同色彩所产生的不同功能及人们自身对色彩的要求的重要作用是不言而语的。

　　每个人的个性、爱好和房间的用途是选择色彩的重要依据。房间色彩设计选择应该说是个性与用途的圆满结合。

　　 1 室内设计的概念

　　室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观，满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境，是一门实用艺术。这一空间环境既具有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了历史底蕴、建筑风格、环境氛围等精神因素，明确地将“创造满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境”作为室内设计的目的，这正是以人为中心，一切为人创造出美好的生活、生产活动的室内空间环境。

　　室内设计在空间中营造良好的人与人、人与空间、人与物、物与物之间的机能关系的同时，达到设计的心理及生理的平衡与满足。室内设计是人类生活中重要的设计活动之一。他不不公关乎人们的过去、现在，还体现着人们对未来世界的探索与追求。可以说，现代室内空间环境设计在空间领域范围扩大的同时，将给予未来设计以广阔的时空。

　　 2 室内设计色彩搭配的作用

　　室内设计是一门大众参与最为广泛的艺术活动，是设计内涵集体体现的地方。室内设计是人类创造更好的生存和生活环境条件的重要活动，它通过运用现代的设计原理进行“适用、美观”的设计，使空间更加符合人们的生理和心理的需求，同进也促进了社会中审美意识的普遍提高，从而不仅对社会的物质文明建设有着重要的促进作用，而且，对于社会的精神文明建设也有了潜移默化的积极作用。

　　2.1 提高室内造型的艺术性，满足人们的审美需求。美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于人的智力发育。在和谐色彩中生活少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经的发育，从而使智力下降。

　　正确的运用色彩美学，还有助于改善居住条件，宽敞的居室采用暖色装修，可以避房间给人的空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大一些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而感觉喧闹的家庭居室易用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调应暖些，这样有利于增进夫妻情感的和谐。

　　2.2 展现出“建筑——人——空间”三者协调与制约的关系。室内设计是门综合性的设计，室内设计是以人为中心的设计是，是空间环境的节点设计，室内设计是由建筑物围合而成，且具有限定性的空间小环境。自室内设计的产生，它就展现出“建筑——人——空间”三者协调与制约的关系。室内设计的设计就是要将建筑的艺术风格、形成的限制性空间的强弱；使用者的个人特征，需要及所具有的社会属性；小环境空间的色彩、造型、肌理等到三者之间的关系按照设计者的思想，重新的加以组合，并以满足使用者“舒适、美观、安全、实用”的需求，实践在空间环境中。室内的中心议题是如何通过对室内小空间进行艺术的、综合的、统一的设计，提升室内空间环境形象，满足人们的生理及心理需求，更好的为人类的生活、生产和活动服务并创造出新的、现代的生活理念。

　　 3 室内设计色彩特性及搭配技巧

　　伴随着时代感科技的进步，现代人们已经对室内空间的设计提出了更高的要求，现代室内设计应依据环境、需求的变化而不断发展，在现代生活中，人是中心， 人造环境，环境造人，因此，室内设计色彩的搭配首先要以人为核心，在尊重人的基础上，关怀人、服务于人，色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

　　3.1 色彩的特性。

　　3.1.1 红色。特性：热情，积极，突出；优点：可使使用者热情洋溢，积极向上，活泼好动，积极参加与生活圈以外人交往；缺点：主观性强，不安定；搭配色：粉红色，橙色，金色，紫色。

　　3.1.2 黄色。特性：扩张，愉快，明亮，温暖；优点：空间扩大，温暖，愉快而活泼；缺点；不稳重，对比性强；搭配色：绿色，蓝色，橙色，紫色。

　　3.1.3 蓝色。特性：寒性重，长远，广阔，冷艳，沉静，深沉；优点：寒色第主色，平静安详，晶莹透彻，高雅脱俗；缺点：过冷，色重过强，压迫感大，消极，不易退色；搭配色：米黄，紫色。

　　3.1.4 橙色。特性：活泼，明亮，积极，热枕；优点：鲜明，突出，温暖，活动性强；缺点；波动，轻浮，不定；搭配色：黄色，草绿色。

　　3.1.5 绿色。特性：清新，凉爽，平静，成长；优点：清新雅致，平各安详，凉爽清新；缺点：冲力不足，略具寒色；搭配色：黄色，蓝色，橙色，棕色。

　　3.1.6 紫色。特性：艳丽，突出，神秘；优点：突出，感情丰富，温暖，富有罗曼蒂克气氛，具有神秘感；缺点；过分艳丽，不易配色，气氛浓，不便安排；搭配色：米黄，黄色，金色，银色，红色。

　　3.1.7 白色。特性：明快，简洁，纯净，清爽，开放；优点：以白色为单一色可使空间变大，气氛温暖，容易配色；缺点：不易保养，过分使用白色会给生活单调者造成视觉及神经压迫；搭配色；所有色。 3.1.8 黑色。特性：庄重，寂静；优点：稳重，厚实，对比气氛强；缺点：使空间变小，光线过暗，过分沉重，不开朗；搭配色；所有色。

　　3.2 室内色彩的搭配。

　　3.2.1 暖色系列搭配。红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感，而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清净，甚至有点郁闷。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头疼等病症。

　　3.2.2 淡雅糸列搭配。书房用淡蓝色装饰，使人能够精力集中学习；餐厅里，棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖，室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方的气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。

　　3.2.3 黑、白、灰代表永恒经典。黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。在这三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。跟大片里似得，在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。另外近几年流行的“禅”风格，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，则是非常现代派的自然质朴风格。

　　3.2.4 浪漫温情糸列搭配。蓝、白代表浪漫温情。一般人不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄重像医院，不如用白、蓝的配色。就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调味性。但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来。

　　3.2.5 现代、传统糸列搭配。银蓝、敦煌橘代表现代、传统。以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，寂这两种色彩能给予空间一种新生命。

　　3.2.6 喜悦系列搭配。黄、绿代表新生的喜悦。在年轻人的居住空间中，使用鹅黄色搭配蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。

　　3.3 室内色彩搭配要点。在一般的室内设计中，都会将颜色限制在三种之内。当然，这不是绝对的。由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能会超出三种，但一般只会超出一种或两种。

　　3.4 室内灯光设计中的色彩。灯光是家的眼睛，是一个家居空间里不可或缺的元素。而家居的另外一个重要组成部分——色彩也逐渐为注重生活品位的人们所关注，在光和影的相互映照下，一个品位十足的家居环境就这样营造了出来。

　　在室内装修中如何正确地进行了室内灯光色彩设计，已经逐渐成为人们在装修房子时考虑的又一重大事情。在家庭装饰中，灯光设计切忌使人眼花缭乱和反差太大，首先，考虑的当然是健康，第二个因素是考虑协调，第三，考虑功能。

　　色彩对人的心理和生理有很大的影响，一般来讲，蓝色可减缓心律、调节平衡，消除紧张情绪；米色、浅蓝、浅灰有利于安静休息和睡眠，易消除疲劳；红橙、黄色能使人兴奋，振奋精神；白色可使高血压患者降低，心平气和；红色则使人血压长高，呼吸加快。

　　小房间：狭小空间要选用乳白色、米色、天蓝色，再配以浅色窗帘这样使房间显得宽阔。墙壁颜色是绿色或蓝色，可以选用黄色为主调的灯饰，如果说是淡黄色或米色的墙漆，可以用吸顶式的日光灯。

　　卧室：卧室的灯光应该柔和、安静，比较暗。不要用强烈刺激的灯光和色彩，而且应避免色彩间形成的强烈对比，切忌红绿搭配。

　　书房：黄色灯光的灯饰比较适合放在书房里，黄色的灯光可以营造一种广阔的感觉，可以振奋精神，提高学习效率，有利于消除和减轻眼睛疲劳。

　　客厅：可采用鲜亮明快的灯光设计。由于客厅是个公共区域，所以需要烘托出一种友好、亲切的气氛，颜色要丰富、有层次、产意境，可以烘托出一种友好、亲切的气氛。

　　餐厅：可以多采用黄色、橙色的灯光，因为黄色、橙色能刺激食欲。

　　卫生间：灯光设计要温暖、柔和，烘托出浪漫的'情调。

　　厨房：厨房对照明的要求稍高，灯光设计尽量明亮、实用，但是色彩不能太复杂，我们可以选用一些隐蔽式荧光灯来为厨房的工作台面提供照明。

　　房间的转角处通常是光线较暗的地方，可以在转角处用乳白色、淡黄色的台灯做装饰和调节照明，而对于采光不好的南房来说，先用浅鹅黄色是的不错的选择，给人温暖、亲切的感觉。

　　 4 室内空间的营造

　　对于空间风景的营造其实就是一个对于空间风景取舍的过程，从取舍过程中寻求最合适的连接。进入门户，就是一个吧台开的玻璃屏风，它向上和天花板相连在一起，而在玻璃屏风上则放了一个造型简洁的玻璃瓶，瓶内放入一些艳丽色物，起到画龙点睛之笔。而整个空间的风格则强调材质空间的利用，以此体现造型的力度美，让空间和装饰真正融为一体，让看到的风景就是空间的本身。在入门的对面，设计师经过构思设计了三个平整条形的长方形凹进墙内，利用深红色的灯光来衬托墙内饰品所要表达的韵味，墙体后的造型前后、左右、上下呼应，让色彩的对比和点、线、面的修饰做到无微不至，也为这别样的餐厅增加了亮点。

　　 5 结语

　　生活，不仅是物质的，还需要是精神的，精神才是其灵魂，同样对家居装饰，并不是有些人所认为的就是家具的堆砌，更重要的是体现出业主性情、气质与格调。而客厅一角的设计正是业主个性的体现与张扬，原本顶上的一个大梁对空间的效果有着比较大的影响，而设计师用几根方木的爽朗、轻巧就化解了大梁带来的所有压抑、沉重的不悦之感。灵秀的小窗户配上藤制的卷帘与木条的朴素、协调统一，整个空间在此蒙上了古朴、原野、自然的气息。而草绿色的青石片、鲜明跳跃的红、黄坐垫和墙壁上两副小装饰画及地面上的柔美灯光相互映照，把整个空间渲染得淋漓尽致，让人有一种仿佛置身于田园之中的真切感受。

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建筑史各时期特点在室内设计中的应用

作为中国古代社会后期一个成熟的建筑流派，徽州建筑是徽州人的智慧之果，也是徽州社会、文化乃至中国历史进程的必然产物。徽州建筑是地域文化的重要标志，也是具有浓郁地域特色和强烈符号印记的建筑文化。尝试将这些代表徽州建筑文化内涵的设计元素与现代室内设计相结合，寻求传统与现代的契合点，从而实现徽州建筑文化在现代室内设计中的传承与应用，可以为传统建筑文化和地域建筑文化在融入现代建筑设计时，提供新的想法和思路。

一、徽州建筑文化及其研究价值

（一）徽州建筑文化

徽州建筑文化是指在千百年历史进程中，徽州人在建筑设计和建造时，将儒家、道家和佛家等传统文化与精神内涵赋予建筑之中，后而形成的极为典型的历史文化概念。徽州位于安徽省南部，与浙江、江西两省相邻，古称新安、新都。公元1121年，宋徽宗更名为徽州并延续至今。在徽州近千年的历史中，行政区划始终相对稳定，这显然为具有浓郁地域特征的徽州文化的形成提供了良好的条件。徽州文化与敦煌文化、藏文化并称为我国的三大地域文化，在内容上涉及经济、教育、社会、文学、艺术、工艺等几乎所有的领域。其中，徽州建筑布局精妙、工艺精湛，无论是平面化的设计还是建筑空间的处理，都体现出一方山水的灵气和当地风俗的精华。建筑将徽州文化自然而巧妙地呈现出来，成为令古今中外建筑师为之叹服的建筑奇迹。

（二）徽州建筑文化的研究价值

改革开放以来，随着文化艺术事业的繁荣，中国的民居研究在民族性和地域特色上都获得了巨大的进步。我国的传统建筑有许多可以借鉴的东西，只要努力去发掘，都可以很好地结合到新设计中去。对徽州建筑标志性的研究成果当属清华大学建筑学院教授单德启从村落规划、形态构成以及空间组织等方面展开的研究。首先，徽州建筑具有历史价值。徽州是全国唯一一处具有大量留存的明代建筑群，全方位展示了明清建筑发展轨迹，为解决明清建筑断限提供了重要的实物研究对象。其次，徽州建筑具有重要的审美价值。无论是建筑美与自然景观的和谐统一，还是建筑背后蕴含的徽州文化底蕴，都使徽州建筑具有了难得的艺术和文化价值。最后，徽州建筑不仅对古建筑保护和旅游开发具有重要的实践价值，还有助于现代建筑创作中对徽派建筑风格的借鉴，这也是本文的研究视角所在。

二、徽州古村落景观要素在现代室内设计中的传承与应用

徽州古村落具有江南水乡的典型特征，将徽州古村落景观要素用于室内设计有助于体现地域文化特征。

（一）古村落景观自然要素的运用

徽州地区古村落的自然要素不仅包括江南水乡村落中共有的山、水、石、植物等自然事物的物质特征，同时还包括这些自然事物所蕴含和体现的审美文化心理。将这些自然要素用于现代室内设计，主要可以通过以下三种方式：首先，将上述自然要素的外在形态直接用于室内空间设计，籍以创造出人与自然和谐相处的情感，表现出设计者和使用者崇尚自然、返璞归真的纯本性。其次，是将徽州古村落自然景观要素用于现代室内设计，借以增强室内空间的文化内涵，同时表现出“天人合一”的审美思想。最后，以当代审美理念为指导，利用现代建筑技术对自然要素进行改造设计，使其具有抽象化和现代化的审美特征。（图1）是安徽省蚌埠市血站办公楼内的设计场景，可以看出设计者对徽州古村落景观要素进行了提炼和改造，尤其是对山石这一自然元素，以现代美学理念为指导进行了再创造。山石并不是原生的自然形态，更多的是具有一种人工机械美，这恰好与室内抛光的地板和楼梯相得益彰，充分体现出现代技术改造下的自然美，给人的感觉是亲切而不失理性。

（二）古村落非自然景观要素的运用

徽州建筑具有独特的地域特征，白墙、黑瓦、马头墙几乎成为徽州建筑的代名词，而遍及徽州各村落的牌坊和廊桥则是徽州古村落地域文化特征的典型代表之一。牌坊是徽州古村落建筑的标志之一。牌坊在现代室内设计中，不能简单地借用，而需要依靠引借与变换，与现代都市社会中人们快节奏的紧张生活方式相一致。例如合肥市博物馆的大厅入口的设计就充分借鉴了牌坊的形式特征，但是设计师通过对这种形式特征的抽象改造，创造出一种形不似而神似的视觉特征。站在大厅入口处，既可以体会到现代建筑的气息，同时又能够体会村口牌坊那种高耸与独立

秦汉唐宋时期室内设计艺术流派分别是什么急

您好，非常荣幸能在此回答您的问题。以下是我对此问题的部分见解，若有错误，欢迎指出。展开全部
中国室内陈设唐和宋之间应该划出一条明显的界限。内容较多，字数限制只能说个大概了。
《中国风俗通史秦汉卷》P238-P258专门介绍秦汉时室内陈设：家具内型包括箱柜类家具，座榻类家具，几案类家具，寝具，屏障类家具和杂类器具。（秦汉人喜欢坐在榻上，榻可以坐，也可以睡觉，榻和今天的茶几差不多高。又秦汉人特别注重建筑的风水，甚至高过了建筑本身的实用价值。又秦汉时建房一般都一厅二室，不和其他的房连接在一起修建。）
进入汉朝时期，整个汉朝处于封建社会上升时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，社会生产力的发展促使建筑，工艺家具产生显著进步，汉朝家具工艺有了长足的发展。，汉朝除了大规模建造宫殿，坛庙，陵墓外，贵族官僚的苑囿私园也出现，它们的兴建兴起共同推动了家具的发展。既是我国古代建筑史上的又一个繁荣期，也是我国低型家具大发展的时期。在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，如：席子、漆案、漆几等。随用随置，并没有固定的位置。可视为中国低矮型家具的代表时期。这一时期家具的主要特点是：　(1)大多数家具均较低矮。(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。(3)出现软垫。　(4)制作家具的材料较为广泛。具体来说，秦汉时期室内陈设格局风格和家具的设计，制作，用材的特点有：
1 以床塌为中心的起居形式
住宅内各种房间的基本功能与家具的陈设格局，我们在许多汉代的住宅建筑明器、墓室壁画和画像石上都能够看到。从许多住宅明器上的板门、交棂窗、窗内的帷幕、院中的晒衣木架，及墓室壁画和画像石上有描绘住宅内生活的场景，我们可以了解当时住宅室内的功能与家具陈设。
大约东汉后期，随着对西域各国的频繁交流，北方少数游牧民族进入中原地区，打破了各国间相对隔绝的状态，胡床逐由西城输入，渐受欢迎。所谓胡床，就是可张可合，携带便捷，可以折叠的马扎。以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的"垂足而坐"奠定了基础。《益都耆旧传》中有"锯胡床，垂足而坐"之说。据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"
床与榻在功能和形式上有所不同，床略高于榻，宽于榻，可坐可卧；榻则低于床，窄于床，有独坐和两人坐等。秦汉时仅供坐用，后衍化演变成可坐可躺。刘熙«释名，释床，帐»说："人所坐卧曰床装也，所以自装卸也。长狭而卑曰榻，言其榻然近地也。小者独坐，主人无二，独所坐也。"
床榻在秦汉时期得到很大发展，床开始向高型发展。«益都耆旧传»中说："刺史每自坐高床，为从事设单席于地。"
榻也有大者。《三国吴志鲁肃传》载：“周瑜荐肃与孙权与语甚悦之，众宾罢退，乃独引肃还，合榻对引密议天下事”。
从秦汉时期的壁画，画像砖，画像石，漆画，帛画，雕塑，板刻中可以推断，床榻是当时使用最多的家具之一。
《后汉书徐稚传》：“陈蕃为太守，不接宾客，唯（徐）来，特设一榻去则悬之”。河北望都汉墓壁画中“主记史”和“主簿”各坐一榻。两榻形制，尺寸基本接近。腿间有弧形券口牙板曲线，榻面铺有席垫。
陕西绥德大瓜梁汉墓出土的石刻门楣，主要端坐小榻，前有人跪拜。江苏徐州洪楼村和茅村汉墓画像石上，都有一人独坐榻上，徐州十里铺东汉墓画像石中，有三人跪拜，一人端坐榻上的刻画。河南郸城出土的汉榻为长方形，四腿，长875毫米，宽720毫米，高190毫米，腿足横断面是矩尺形，腿间也有弧形曲线。榻面刻有隶书：“汉故博士常山大傅王君坐榻”。
床榻兴起盛行，对其装饰也悄然升温。《释名》载：“帐，张也，张旋于床上也”。可见，秦汉床上始施以床帐，冬设幔帐避暑，夏施蚊帐避蝇。
秦汉时期的屏风常与床榻配合使用。侧有屏风，烘托有序，配合建筑隔断，起挡风，屏蔽，分割，美化室内空间的作用，而构安静，稳定的空间区域氛围和效果。　榻屏是屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。东汉李尤有一首《屏风铭》：“舍则潜避，用则设张，立则端直，处必廉方，雾露是抗，奉上蔽下，不失非常。“简短数句，描述了当时屏风的状态。
从汉代铜镜的装饰图形中看出汉代的屏风多为两面形和三面型。（《西京杂记》里记载有：”......云母屏风,琉璃屏风,列宝帐于桂宫,时人谓之四宝宫。”）中的侧宝屏风”等。
唐时期的室内陈设，和今天电视上看到的日本传统生活方式几乎是一样的，唐人会客喜欢直接跪在地板上，有唐人会客饭前饮茶，饭后饮酒，如果不是吃饭时间，只会给水果或点心，不会给茶的。
《中国风俗通史隋唐五代卷》P177-P231专讲唐人建筑与室内陈设。因隋唐时的坊市制度，因而，隋唐与汉不同，唐人都热衷于建四合院，且喜欢采用中轴线和左右对称分布。唐人建房迷信的同时，还注重养身，例如：“何为安处，曰非华堂邃宇，重茵广榻之谓也。在乎南向而坐，东首而寝，阴阳适中，明暗相半。”
唐人家具有很多，富人和穷人是不一样的。重要的有：帘，帷，帐为这一时期重要的遮蔽物，屏风。地上有地衣，茵褥装饰地板（估计这样跪下来才不会那么疼）。室内有绳床（可以躺下来得那种靠背椅），椅子。灯烛（唐人特别看重这玩意，社会上喜欢用蜡烛炫富。）其他的井栏，药臼，食柜，水槽，釜铛，盆瓮等基本都家家具备。还有特备重要的是几案，唐人都喜欢跪在几案前，几案有大有下，有贵有贱，用途也大不相同。
隋唐家具仍分七大类，即坐具、卧具、承具、凭具、庋具、屏具和架具。
图11三彩陶塌（西安唐墓）2独坐小榻（墩煌）3四出头官帽椅（敦煌）4圈椅（杨耀据唐《宫中图》复原）5三彩钱柜（西安唐墓）6椅（西安唐墓壁画）7圈椅（唐《纨扇仕女图》）8纨扇仕女图（月样杌子）9方凳（卫贤《高士图》）10长桌及长凳（墓高窟第473窟壁画）11屏风、案、桌、扶手椅（五代王齐翰《勘书图》）12方桌（墓高窟第85窟壁画）13住宅内的床（墓高窟第217窟壁画）14桌、靠背椅、凹形床（顾闳中《韩熙载夜宴图》）
坐具
隋唐五代坐具十分丰富，并出现不少新品种。隋唐是席地坐与垂足坐并存的时代，继续发展的坐具和新出现的坐具主要是为了适应垂足，如凳类、筌蹄、胡床、榻以及椅类等。
凳类坐具如四腿八挓小凳，见于敦煌壁画。方凳见于章怀太子墓壁画和五代卫贤高士图。敦煌唐代壁画嫁娶图还绘有宽体条形坐凳，供多人同坐。还有一种圆凳，圆形坐面，下有凳腿，为西安西郊唐墓出土的彩陶说明唱俑所坐。这时新出现一种平面呈半圆形称为“月样杌子”的垂足坐具，在唐画如《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《宫中图》和《捣练图》上皆可见到（图2）。
筌蹄用竹藤编制，圆形，在南北朝时已出现在佛教活动中，隋唐流行于上层家庭。西安王家坟唐墓出土一件三彩持镜俑就坐在这样的筌蹄上，作腰鼓状，上下端及腰部都有绳状纹。筌蹄至五代演变为各式绣墩（图3）。
胡床即马扎，在隋唐继续流行。众多出土模型和壁画显示，隋唐的独坐式小榻多为壸门式。还有一种可坐多人的长榻，唐代称“长连床”，如敦煌莫高窟第196窟所绘二僧共坐一榻即是。
在两晋南北朝时已透露出若干消息的椅子，至迟在唐代中晚期已经流行。当时多称“绳床”，特别为僧尼修禅讲经所必备。白居易诗云：“坐倚绳床闲自念，前生应是一诗僧。”李白诗也说：“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。”这种可坐可倚的坐具实际就是椅子。稍晚在五代顾阂中《韩熙载夜宴图》中有靠背椅。《旧唐书.穆宗本记》载：“长庆二年十二月辛卯，上见群臣于紫宸殿，御大绳床。”此种皇帝专用的大尺度绳床，可能就是宝座。
圈椅出现于中晚唐，造型古拙，可从《纵扇仕女图》、《宫中图》中见到。
卧具
隋唐卧具仍以床和炕为主。
四腿床是一般的床式，新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件，长2900毫米、宽1000毫米，高500毫米，用当地红柳制成，上铺柳条。敦煌唐代经卷本着色佛传图（藏大英博物馆）描写病者与死者灵魂升天情景，上绘一四腿床，与新疆出土的木床一样。
壸门床为高级床，是隋唐家具的代表类型。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘徐侍郎夫妇共坐在一张壸门床上。床后立屏，两侧侍女侍立，床前有直栅足杌，二人倚斑丝隐囊，观看杂戏舞蹈。其壸门空朗，上部曲线作小连弧形，连接两侧陡泻的弧线，弯转有力。床框厚实，下部托泥轻巧，造型很有韵味。壸门床至唐代更为成熟，壸门曲线简洁有力，整体造型更趋匀称舒展。莫高窟唐第217窟得医图，绘一贵妇坐于壸门床上，旁立侍女抱幼婴等待医士诊病。敦煌着色佛传图上绘有摩耶夫人夜梦佛乘象入胎，夫人即卧于壸门床上。壸门床面积很大，占据室内很大空间，生活活动都在床上进行。《唐书.同昌公主传》载：“咸通九年同昌公主出，降宅于广化里，制水晶，火齐、琉璃、玳帽等床，悉支以金龟银堑。”《隋唐佳话》:“太宗中夜闻告侯君集反，起绕床而步，亟命召之，以出其不意。”使用的都应是壸门床。
黄河以北，冬季寒冷，东北犹甚，多不用床而用炕。《旧唐书.高丽传》载：“冬月皆作长坑，下燃温火以取暖。”记载虽短，却具有普遍意义。炕燃煤或禾，既取暖又用以炊事。
承具
隋唐承具处于高、低型交替并存时期。低型承具继承两汉南北朝已臻成熟的案、几。高型如高桌、高案，处于产生和完善的过程中，数量尚不多。
低型承具供席地坐时用，较低，约高350～500毫米，隋唐时仍广泛使用，如低案、翘头低案等（图4）。
高型承具为垂足坐或站立时所用，较高，约650～880毫米，隋唐时有所创造和发展，新品种如桌类，同椅类家具一样，对以后造成很大的影响。
莫高窟晚唐第85窟壁画楞伽经变绘有两张方桌，结构形式相同，均为方形桌面，四隅各一腿，直接落地，腿间无牚，造型简朴，没有任何装饰，注重功能。从图中屠师和狗的比例来看，桌高约800毫米，是迄今最早的方桌形象。
敦煌唐代壁画弥勒下生经变嫁娶场面常绘有宴饮情状：帷幄中置一条形桌，四面垂帷，桌上布陈杯盘匙筷，男女分坐左右，从所绘尺度，桌长约2500～3200毫米。此桌与条凳共用，已为垂足坐式，为高型长桌，但因有桌幄腿部结构不得见。但有的壁画所绘长桌结构十分清楚，桌下立四条直腿，腿间无牚，其简朴情况与壁画所绘方桌一样。唐代尚无“桌”字，当时可能称为“台盘”。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》记云：“油画台盘二．一方五尺，一方八尺。素小台盘一。”唐尺一尺约合300毫米，则上述之桌一为1500毫米、一为2400毫米，似指长度，应属长桌。
莫高窟盛唐第103窟维摩诘经变绘维摩诘坐在拔高的带斗帐和围屏的壸门小榻上，手持麈尾，倚弧形凭几。榻前置一几颇高，为与低型几案区别，姑且名曰高几。此高几画得相当仔细，几面由四块木板拼成，上绘清晰的褐色木纹，两端安翘头。几两侧曲形栅足上曲下直，排列较密，下有贴地横柑。此图形象说明几案是随坐具的加高而加高的。唐代高几国内尚无实物，但日本奈良正仓院收藏了一件相当于唐代的高几，与敦煌莫高窟第103窟不同的是直形栅足，不排除是遣唐僧从中国携归之物。
传世绘画《宫乐图》绘出唐时宫庭宴乐场面，当中置一壸门大案，两侧各有两位妇女坐在月样杌子上，还各有两个空置的月样杌。案面长方，漆成方格网状，有大边和抹头，转角为委角，饰以铜角花。案正面有壸门三洞，从人数看侧面应有六洞，近地处有交圈的托泥。在受力构件上作出壸门曲线，说明受力构件与牙板尚未分离。因是宫中使用之物，造型和漆饰颇富丽豪华。传唐阎立本《北齐校书图》的壸门大榻，与此大案结构、造型相近。
壸门大案从东汉和南北朝的坐榻及床演变而来，在唐代发展成熟。从绘画及壁画可知，带有壸门的家具在唐代使用很广，不仅用在承具如大案、小案、双层案上，也用于坐具与皮具，五代仍有延续，至宋则为新的、更简便和省工省料的梁柱结构所代替。
凭具
隋唐凭具沿习两汉南北朝，有直形凭几、弧形凭几和隐囊。
河南安阳隋张盛墓出土有直形凭几模型，几身截面梯形，腿和底村连成一体呈“山”字形，并在中部饰两道弦纹。日本正仓院所藏唐代凭几造型与此大体相类。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件木质凭几（考古报告误为琴几），上绘漆画，是目前为止国内仅有的隋唐凭几实物。几面一字形，两端抹成弧状，木胎加彩漆绘并嵌螺锢，面上界分为七块，两端漆饰已脱落，中央五块尚清楚可辨，绘团花、折枝花和腾飞小鸟。双腿中部较细，上下两端扩大为方形，腿下有底村。底村两端抹圆，与日本正仓院所藏唐代凭几造型几乎全同。
弧形凭几产生于东汉末，多流行于长江下游，隋唐仍在使用，但已近尾声。河南隋代张盛墓出土一件陶质弧形凭几模型，弧形扶手截面梯形，三曲足为兽腿。山西省博物馆藏有一件唐开元七年（719）石雕天尊像，右手执扇和拂尘，左手扶曲形凭几，几腿为弧鹄，可见其使用情况。敦煌莫高窟初唐203窟壁画维摩诘图，维摩诘坐于壸门式小榻上，上覆斗帐，右手执麈尾，前置弧形凭几，几腿亦为兽腿形。
隐囊即巨形靠枕，隋唐上承南北朝“斑丝隐囊”，无大变化。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘有墓主徐侍郎夫妇坐于壸门式床上，其妇身后即倚靠一件隐囊，其体量、造型都与唐孙位《高逸图》一样。《高逸图》绘山涛、王戎、刘伶、阮籍四人。山、阮都倚着隐囊。王维（酬张諲）诗也提到隐囊：“不逐城东游侠儿，隐囊纱帽坐弹棋。”普通百姓使用的隐囊比较简单，称“布囊”。《续玄怪录》卷四云：“斜月尚明，有老人倚布囊坐于阶上，向月检书。”
(扶风法门寺出土的唐代银案)
庋具
南方庋具多用竹材，如笥、橱、箱、笼；北方多用木材，如箱、柜、匣、椟。因选材不同，加工工艺也不一样，造型也有差异。
唐代箱有木质、竹质、皮质三种，且有长方形和方形盝顶之别。陕西扶风法门寺出土的八重宝函（银箱），外几重皆为盝顶式（图5）。
苟以竹或萑苇为之，是用以盛衣物、书画、饭食的矩形盛器。《大唐新语》卷四谓：“则天朝，恒州鹿泉寺僧净满有高行，众僧嫉之。乃密画女人居高楼，净满引弓射之状，藏于经筒，令其弟子诣阙告之。”《隋唐嘉话》记虞世南曰：“昔任彦升善谈经籍，时称为五经筒。”
隋唐的柜多为木制，以板作柜体，多横向放置，外设柜架以承托，有衣柜、书柜、钱柜等不同称谓。柜与箱、匣的不同在于体积较大。《开河记》云：“大业中，诏开汴渠。开河都护麻叔谋好食小儿。……城市、村坊之民有小儿者，置木柜，铁裹其缝，每夜置子于柜中，锁子。全家秉烛围守。”《朝野佥载》与《酉阳杂俎》都记有柜中藏人的类似故事。
书柜也称“文集柜”。白居易《题文集柜》诗曰：“破柏作书柜，柜牢柏复坚。收贮谁家集？题云白乐天。……自开自锁闭，置于书帷前。”有的书柜用珠宝玉石装满，《杜阳杂编》曰：“武宗皇帝会昌元年渤海责玛瑙柜，方三尺，深色如茜，所制工巧无比。用置神仙之书，置之帐侧。”唐尺有大、小尺之分，据《唐六典》，日常用尺为大尺，一尺约合296毫米，三尺方柜长宽各约890毫米。
文献中也有关于钱柜的记载。《唐书》记：“王伾茸无大志，唯务金帛宝玩。为大柜，上开一孔，使足以受物。夫妻寝止其上。”能容两人睡卧其上，可见甚大。“上开一孔”就是在柜的上面开投放钱币的小孔。西安王家坟唐墓出土一件三彩釉的钱柜，由六块板组成。两侧板略高了柜面，两端有三角形翘起为饰。上板前沿中间设一小门，靠里端开有一个足可以投抛钱币的一字孔。小门可以抽开，门板侧面钉钮头锅。前面立板也钉钮头，可以锁住。柜架于四角呈矩尺形的柜托上，悬空防潮，不使钱币锈蚀。在柜体和托架上都有帽钉状凸起装饰。柜体正面设两个圆形兽面，柜体两侧也各设一个，除装饰外，似乎还示意辟邪（图6）。
橱也供贮食藏物，一般为竖向，并常设抽屉。《癸辛杂识》曰：“昔李仁甫为长编，作木橱十枚，每橱作抽替匣二十枚，每替以甲子志之。凡本年之事，有所闻必归此匣，分月日先后次第之，井然有条。”《云仙杂记》：“许芝有妙墨八橱，巢贼乱，瘗于善和里第。事平取之，墨已不见，惟石莲匣存”，是藏墨之橱。《广舆记》：“庾易，……长中袁录慕其风，赠以鹿角，书格，蚌盘，牙笔，易将连理几竹书格报之。”此云“书格”，即书橱。
具
隋唐屏具有座屏、折屏两种，不仅挡风，还能分隔空间，衬托主体。在屏风上作画题字更可衬托气氛。
隋唐已大量用纸，屏风扇一改过去在实板上作画的做法，而以纵横木梃形成田字框架，在两面糊纸，再在纸上作画题字，正如白居易《素民间谣》所云：“尔今木为骨兮纸为面”。迅速发展中的隋唐山水、花鸟画，自然会用之于屏风，于是，张藻松石、边鸾花鸟都成了屏风画的热门，与汉晋南北朝屏风画的人物故事和或纯装饰的漆屏不同。
折屏无下座，由多数扇组成，互成夹角立于地上。屏扇都取双数，盛唐后多为六扇，即所谓“六曲屏风”，李贺诗云“周回六曲抱银兰”。扇与扇之间用丝绳或称为“屈戍”、“屈膝”、“交关”等（即今所称“折铁”、“合页”或“搭钩”）的金属件相连。唐墓壁画和日本正仓院所存“羽毛篆书屏风”、“羽毛文书屏风”、“羽毛少女屏风”及“唐草夹撷屏风”等实物，都是唐代六曲屏风。折屏一般较矮，约高1200~1650毫米，先用较宽的木条作出四个边框，框中用木格做成日、目或田字格，再于其上糊纸、绢、纱或夹缬织物，或单面或双面。
座屏以下有底座，不折叠，与折屏有别，因需空面居中，故扇数多为奇数。《唐书.魏征传》云：“征上疏有言疏奏。帝曰：‘联今闻过矣，方以所上疏，列为屏障，庶朝夕见之。”，《通典》：“太宗疏督守之名于屏，俯仰视焉，其人善恶必书其下，州郡无不率理。”《唐书旧记》：“元和四年秋……，御制前代君臣事迹十四篇，书于屏。”这些大多是座屏。莫高窟盛唐第217窟壁画得医图和第172窟壁画净土变都有座屏，前者为独扇独幅屏芯，后者为独扇三幅
架具
隋唐架具有衣架和书架。
隋唐衣架基本形象是高植两腿，中连以赏，上方有长形搭脑承架衣服，或木或竹。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》有谓：“竹衣架四，木衣架三。”沈铨期诗云：“朝霞散彩羞衣架，晚镜分光劣镜台。”五代《韩熙载夜宴图》中也绘有衣架。
书架大致是四腿落地，中连数层搁板，上存书籍、书卷。白居易《书香山寺》诗云：“家酲满缸书满架，半移生计入香山。”唐.杨烱《卧读书架赋》云：“两足山立，双钩月生。从绳运斤，义且得于方正。量枘制凿，术乃取于纵横。功因期于学术，业可究于经明。不劳于手，无费于目。开卷则气杂香芸，挂编则色连翠竹。”唐代书架的形象见于山西高平海华寺壁画，修行的草庐内有一个书架，四腿落地，中横搁板，上搁书卷和僧人日用什物，下为壶门立板，类似以后的博古架。
二家具的装饰
大体有出木类和漆饰、镶嵌等类，有淡雅和富丽两种不同取向。
出木类即在木面饰以桐油，或索性白茬，朴素无华，多为平民施用，士大夫追求返朴归真，也常用此，称“素几杖”，白居易《素屏谣》曾有描写。“素几杖”也包括单一色漆。
唐代家具漆饰继承两汉南北朝，又吸收各族及异域文化，从而形成开朗、豪迈、富丽的风格。其花纹前期以忍冬纹、折枝花和鸟纹为主，还有联珠纹、双兽纹。后期为之一变，忍冬纹很少见而流行团花和缠枝花等花鸟图案。唐代漆饰手法则有彩绘、螺嵌、平脱、密陀僧绘等，并新创了雕漆工艺。
金银平脱是从汉代贴金银片发展而来，做法是用极薄的金银片剪成图案，贴于器上，然后涂二三层漆，经研磨使金银片显露，成为闪光的纹饰。金银平脱是唐代工匠的创造，盛行一时，成为帝王享用的高级器物。《酉阳杂俎》曾记曰：“安禄山恩宠莫比，赐赍无数，其所赐品目有：金平脱犀头匙筋、金银平脱隔馄饨盘、平脱着足叠子、银平脱破觚、银平脱食台盘。又贵妃赐禄山金平脱装具、玉合、金平脱铁面碗。”
螺锢应用于漆木器，在唐代有很大发展，有的在螺锢上加浅刻，增加表现层次。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件嵌螺锢木双陆局，长28厘米、高7.8厘米，曲尺形腿，腿间开壶门光洞，下有托泥。盘两长边中间为月牙形城，左右各有六个螺锢花眼。盘中间有纵、横格线各两条，围成画面，上嵌云头、折枝花和飞鸟螺锢，总体与日本正仓院藏双陆局相似。
雕漆是唐代新创的装饰技法，是在木胎上先平涂薄漆数十道，再雕刻漆层成形。战国有类似做法，但是先在木胎上雕刻成形，然后上漆，与唐代不同。
彩绘是漆饰的主要技法，为历代普遍使用，唐代亦然。唐代家具上的彩绘可从传世唐画如《宫中图》、《宫乐图》、《纨扇仕女图》、《捣练图》上的壸门大案、月样杌子和圈椅等家具上看到。
到宋代，以汉人为主的社会，就和我们在电视剧里看到的那种古人的生活方式基本一样的了，高屋建瓴，立式家具，桌子，椅子，凳子。
《中国风俗通史宋代卷》P157-P200专讲宋代建筑和室内陈设，宋代首先是梁柱式框架结构取代了隋唐史的箱型壶门结构。宋代家具有：被褥和幄（相当于现代在床四周支起来的罩子），枕席（枕头），席子，灯和蜡烛，扇子，镜子，唾壶，溺器，暖水瓶，暖足器，各种香（熏香），扫帚，地衣等等。
又宋及以后的朝代家具都有专书例如：东南大学出版社 2010年 邵晓峰著《中国宋代家具》。非常感谢您的耐心观看，如有帮助，祝生活愉快！谢谢！

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用

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